文化瑰宝是非遗音乐，但在当下，好多人连它的几种名字都叫不上来。怎样能使得此类古老声音进入被聆听、被铭记的状态，新媒体给出了一个绝无仅有的机遇 。

普及是关键的第一步

处在当下，非遗音乐所面临的最为突出的难题便是“无人知晓”，众多珍贵的乐种，像泉州南音、西安鼓乐，它们的影响力常常局限在本地或者特定的圈子范围。新媒体具备的巨大覆盖能力，可以快速打破这种寂静的状态。

针对抖音、微博、B站之类媒体资讯平台，有计划地设立非遗音乐官方账号，按时发布短视频、直播演出视频，确实是基础且有效的做法。举例来说，2023年，某短视频平台举办了一场“非遗音乐会”直播活动，这场直播单单一场就吸引了超过百万观众，使得蒙古族长调等音乐类型收获了众多新粉丝。

内容需精心策划呈现

仅是简单地搬运往昔资料，其效果是颇为有限的。此内容是需要进行策划的，要把非遗音乐同现代生活以及热点事件相互结合起来。能够制作一系列短片，去介绍一首曲子背后所蕴藏的历史故事，还有一位传承人的那种坚守态度或者展示乐器制作的精妙工艺手段。

重点在于得凸显出“人”以及“故事”，比如说，跟着一位陕北民歌老艺人，记录他这一天，讲述他对于山歌的理解，真实的故事跟情感，远比枯燥的介绍更能够打动人心，使得文化变得可触摸、可感受。

借力新闻与政策热点

非遗音乐的传播能够借助时事之力，每当有重要的非遗保护政策颁布，或者国内举办大型非遗展演活动之际，像中国非遗博览会、各地民歌节这样的活动，都应当在第一时间于新闻客户端、视频号展开报道以及进行二次传播。

它不但传递了信息，还赋予了非遗音乐一种处于“正在进行时”状态的鲜活感觉，使得公众产生这样的认知，即这些音乐并非是处于博物馆当中的标本，而是仍然存活于当下，且受到国家以及社会重视的拥有活力表征特质的文化 。

打造新媒体传承课堂

仅凭老艺人的口传心授，传承难以实现全覆盖。新媒体能够充当无所限制的开放式学习场所。借助系列直播课程，邀请国家级传承人系统讲解特定音乐的演唱方式、演奏技巧、腔调特色以及美学理念。

又如，中央音乐学院的一些公开课已然试着把古琴艺术进行在线教学化。这般深度的讲解，能够助力爱好者从“看热闹”转变为“懂门道”，甚至于激发出一部分人的学习以及创作欲望，为传承去储备潜在的人才。

构建长效传播机制

想要热度得以持续不降，绝非单纯依靠零零星星的活动就行，务必要把新媒体传播融入非遗保护的整个规划当中。文化部门能够跟平台方构建长期的合作关系，设定固定不变的非遗音乐宣传周，以及主题频道，并且鼓励实施创作激励计划。

与此同时，线上的推广需要跟线下那一系列的活动相互结合起来。在线上所积攒起来的关注度，能够转变成为线下音乐会的门票，以及研学活动的参与机会。而线下所呈现出来的精彩内容哦，又反过来给线上的传播提供推动力量，从而形成一种良性的循环过程，最终让非遗领域之内的音乐能够真正地融入到现代社会的文化生活当中去。

坚持本真与适度创新

运用新媒体之际，务必要坚守非遗音乐的本真性，改编以及呈现能够更为通俗，然而绝不可为了流量去歪曲其核心韵味，比如说，在把侗族大歌跟流行音乐相融合之时，应当凸显其原生的多声部魅力，而不是将其全然背景化。

传播的内容务必要是精品，要精挑细选出最具代表性的曲目以及大师，确保于互联网上留存的第一印象是精湛且纯正的，这般既是对文化的尊重，也是其拥有长久生命力的根本所在，防止在传播期间转变为肤浅以及娱乐化 。

你有没有曾经由于一段短视频，进而对某种原本不熟悉的传统音乐生出了兴趣呢？欢迎在评论区去分享你的故事，要是感觉本文有启发，同样请点赞予以支持，致使更多人留意到非遗音乐的魅力 。