日本时尚，从国际舞台边缘迈向中心之际，其影响力于当下，非但未曾减弱，反倒正迎来一轮全新的全球广泛关注，在这背后，是一代又一代的设计师持续不间断的创新及突破。

宽松舒适的理念回归

在近些年当中，时尚领域的潮流趋向又一次朝着日本风格的关键特质转变成为了一种新的态势，而这种态势所展现出来的风格特点并非着重于体现那种紧绷的身体线条，反而是刻意致力于去追寻着装与身体之间能够达成一种合宜的、相互协调的空间状态，那种宽松的裁剪方式使得穿着之人能够感受到一种自在的状态，进而在行动的时候不会受到阻碍，不会被约束 。

这种对于舒适的追求，并非是要放弃设计感，而是要把创意融入到版型以及比例里面。比如说，好多新设计出来的连衣裙或者外套，它的轮廓看起来好像很随意，可实际上是经过精准计算的，目的在于修饰身形并且营造出独特的氛围。

新一代设计师的崛起

在三宅一生之类大师之后，东京那时尚的土壤培育出了另外的一批耀眼新星，森永邦彦、渡边淳弥、古田泰子等名字开始在国际秀场以及媒体上表多次崭露头角。他们继承了前辈所拥有的着叛逆精神，然而注入了归属于当下这个时代的思考。

有着多样成长路径的这些设计师，有的是从著名品牌的工作室而出，有的则是在独立探索期间形成了风格。他们存在着一个共同点，那便是都以东京作为原点，逐渐把影响力散布到巴黎、伦敦等传统时尚中心。

森永邦彦的科技幻想

新一代里具有代表性的人物是森永邦彦，他的作品常常把尖端科技跟时尚美学相融合，在东京时装周上，他展示过借助机械装置来驱动的裙摆，还展示过利用特殊材料对紫外线做出反应的发光裙装。

这些设计，超脱了服装静态的范畴，给予了衣物动态的、能够交互的生命力。他借助技术手段，探寻未来服饰的可能性，给日本时尚的先锋性增添了新的注解。

古田泰子的低调探索

选择了另一条道路的设计师古田泰子，其品牌在主流市场知名度并不高，然而她已连续多个季节在伦敦时装周进行低调发布，并且她所进行的设计是服务于那些身处复杂世界里寻求内在精致的女性 。

以“混沌”为主题，在2015年春夏系列里，她借助抽象印花风衣、不对称拼接的牛仔单品，构架起现实跟超现实相互交织的视觉画面。这种安静的坚持，正渐渐积攒起专业领域的口碑。

渡边淳弥的工艺革新

创立个人品牌之前，曾于川久保玲的品牌，在此积累深厚经验，此人乃渡边淳弥，其于1992年创立个人品牌，针对高科技术功能此类面料转化层面很擅长，转化为日常服装且充满设计感，其作品于实用性与独创性之间找到了平衡 。

2015年的春夏系列里头，他精妙地运用色彩拼接，还结合了轻盈的造型之法，营造出了令人愉悦的视觉感受呢。他的设计哲学深切地扎根于生活当中，且是以极高的工艺标准来得以实现的，展现出了日本设计对于细节的那份执着的啦。

东京的包容与未来

在东京，其时尚生态凭借卓越包容性闻名遐迩，它不光是本土设计师成长的摇篮，还吸引了诸如来自爱沙尼亚的设计师Ragne Kikas这般的国际新锐，山本耀司曾给她提供展示平台，助力其品牌得以不断发展，嘿 。

这种具备开放性的环境，让各种各样的创意能够产生碰撞，进而得以生长。森永邦彦所进行的科技实验，Sacai品牌对于经典实施的重组解构，东京不断地证实着自身作为全球第五大时尚之都所拥有的活力以及前瞻性。

你觉得呀，新一代日本的设计师，最能触动你的，算他们那种毫无拘束、如天马和腾空一样的创意呢，还是对于穿着的人实际感受所抱有的深切关心呢？欢迎在评论的区域分享你个人这样子的看法哦，如果喜欢这一篇文章的话，请点一下赞来给予支持。